Saraí Izquierdo Gutiérrez.
Leonardo Verdejo Valladares.
"Los poetas no escriben sobre lo que saben sino, sobre lo que
no saben, pero quisieran Saber sin falta"
Patrick
Suskind.
Durante
épocas los seres humanos han intentado expresar su sentir por medio de la fantasía,
como un recurso que permita por un lado el proceso del ordenamiento de sus
propias ideas y por el otro como una forma paliativa ante lo que se le presenta,
es en este punto donde la poesía se ha consagrado como una de las expresiones
de la fantasía y artísticas por excelencia.
Podemos
pensar que es en esta línea de ideas, que el autor siempre busca un acomodo y
desacomodo de su parecer y su sentir y con ello la posibilidad de recrear esto
mismo con algo bello, inclusive aquello que no comprende y lo atormenta, pero,
¿es igual la forma de escritura entre los hombres y las mujeres en la
poesía? ¿Está puesta desde el mismo sentido?
Es a partir
de estas preguntas que nos dimos a la tarea de revisar distintos autores
hombres y mujeres y nuestra primera sorpresa fue la siguiente: Primero el
predominio en el campo es de los
hombres mientras que las mujeres escriben poca poesía, al menos en América
latina eso nos lanzó un enorme interrogante que desplazó a las dos primeras
¿por qué?
La segunda
mientras que en la poesía masculina los temas predominantes son el amor, el
desamor, la sociedad, la gran mayoría de ellos se da en el anhelo y en la
nostalgia de lo que no fue o se da
como especie de irrepetible y de carácter único, mientras que en el caso de las
mujeres estas temáticas son abordadas más desde el reproche la queja y la idea
de dominio, ¿a qué se deberá?
Para explicar
esto nos remitimos un poco a la constitución psíquica de los individuos; mientras que
en el hombre la amenaza de la castración es algo que se hace presente este
intentará restituir o atenuar el efecto de la misma en sentido de la angustia,
entonces para ellos es una forma de acomodo y de una relación peculiar con la castración,
en el caso de la mujer el proceso funciona diferente, ya que por un lado si la
mujer nace bajo la condición de una pérdida o carencia primordial, esto implica
que las pérdidas amorosas la más de las veces la remitirán a esta dinámica de
manera repetitiva, es decir, que estas se generan no sólo como un punto
doloroso por lo perdido en cuanto a la relación, sino también, una reedición de
esa falta primordial.
En este tenor
donde el dolor se intensifica, y si partimos de que el ejercicio de la
escritura poética es un punto de apertura del dolor no exclusivamente, pero si
en tema del amor-desamor la tarea de la producción es mucho más compleja para
la mujer.
Es decir que
en este punto este doble padecimiento genera una enorme disyuntiva, escribir
desde el dolor, sabiendo que esto inevitablemente la remitirá a su constitución
o rehacerse en este mismo
convirtiéndolo en el reproche incesante y no es porque solo existen esas dos
salidas sin duda alguna existirán más, el punto es como deslizarse o asumir
dichas pérdidas para producir esta enorme sensación de lo bello.
Esto no
quiere decir que las producciones generadas por nuestras poetas
latinoamericanas sean desacreditadas, al contrario, resaltar el enorme y
complejo trabajo a desarrollar para poder pasar el dolor a lo público como una
forma de restitución.
Existe otra
forma de escritura, en la que hay una reconciliación de la mujer no con el
semblante femenino, sino con una posición femenina. El dolor por la pérdida de
lo amoroso entonces no produciría poesía cargada de goce o del reproche por lo
que no se tiene, sin duda la creación sería una relación inédita con la falta.
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