Empiezo retomando el título. Cuando lo oí asentí con la cabeza, pero sin lugar a dudas es una frase que puede ser tan vacía o tan profunda como uno se permita interrogar, y ¿en qué sentido nos interrogaríamos?: En lo que hacemos cuando trabajamos con niños.
Melanie Klein fue una de los primeros psicoanalistas de incorporar el juego en el trabajo clínico con niños, esto fue a razón de que en los juegos los niños podían proyectar en la trama o en los personajes la manera en como ellos están construyendo su mundo interno: miedos, angustias o montos afectivos.
Ella marca un punto de detenimiento, en el cual el juego del niño es una manera de crear y dar salida a situaciones conflictivas que aun no son elaboradas de manera menos avasallante. Klein tiene en cuenta que el niño vive una angustia interna y una realidad que se torna persecutoria y agresiva; su apuesta apunta a un Yo que no esté disperso y pueda ser fuerte para las pérdidas que implica construir un mundo externo.
Hay que pensar el juego no sólo como repetición de escenas primarias, como señaló Melanie Klein por medio de sus observaciones, lo que ella remarcaba es que por medio del juego repetitivo y agresivo que mostraban algunos niños en sus juegos se distinguía una dificultad que presentaban estos durante el conflicto edípico, y que la representación de esos montos podía ser causa de alivio para el Yo del niño, debido a la angustia que se vive en ese período.
Pero no todo el juego de un niño representa dificultades de trama edípica, a veces son batallas más antiguas, como la construcción de un cuerpo propio, o trabas en la inscripción al campo del otro. Por eso su importancia recae en lo que se pone en juego al jugar, elementos que se sortean cada vez que se juega; jugar es crear con la historia de uno nuevas posibilidades de existir, nuevas formas de contarnos.
Para poder jugar se requiere movimiento y que estos representen algo, que las mismas imágenes y personajes vayan sosteniendo el hacer del niño. Esteban Levin viene a complejizar lo que se entiende por jugar, y la mejor manera que él tiene para explicarlo es que "para jugar hay legalidades, límites y prohibiciones que determinan pérdidas y renuncias; por ejemplo, jugar a volar, a conducir un automóvil, a ser mamá, papá o un superhéroe, implica darse cuenta de que no puede hacer o ser eso, (y) es porque no puede volar, ni ser madre que juega a volar o a ser de mamá, y lo mismo con cada uno de los ejemplos…” (Levin,2013).
La seriedad del juego radica en los límites mismos, en la creación simbólica. Pero no todo el juego tiene que ver con el sentido. Cuando uno juega, juega a ser otro, ser un superhéroe, un león, una bailarina, a ser grandes, y aún siendo otros personajes no se deja de ser uno mismo, no del todo por completo. La posibilidad de poder ser por momentos otra cosa nos da el recurso de poner miedos, tristezas, alegrías, o características en seres que nos dan la oportunidad de representar algo nuestro al enajenarnos un poco de eso que se siente (angustia, tristeza, soledad), pero que, al ponerlo a circular en historias contadas para sí, se enriquece la actividad creadora y vamos apropiándonos de nuestra historia.
Jugar es producir imágenes que generen nuevos espacios, artificios donde representarse. Y cuando un niño no puede jugar al hacer un movimiento repetitivo, romper o tirar un mismo objeto, balbucear, etc. no habría que sancionarlo o decir que solo hay una manera de juego; el jugar es plural porque el niño inventa múltiples mundos donde existir, jugar es construirse una realidad que dé cabida y acobije sus temores pero que también dé empujoncitos a su creatividad, y posiblemente que esos movimientos sin sentidos puedan tener alguien que los escuche y dé sentido.
Pero si no existe esto y el niño no puede mitigar temores, angustias, cómo hacer para dar sentido a eso que siente pero que incluso desconoce, esos montos de excitación a los que a veces se puede dar salida por medio de movimientos incontrolados o repetidos sin sentido, tics, inhibiciones, etc.
Esto se complejiza sino hay Otro que pueda crear con el niño recursos para dar nombre a su cuerpo, a lo que siente. Si lo que hace un niño nos parece trivial entonces qué recursos puede tener un niño si no hay un adulto tampoco que le signifique nada.
Esteban Levin comenta que como terapeutas o psicólogos no vamos a enseñar cómo jugar, vamos a inventar junto con el niño escenarios donde se pueda construir algo para él, “navegar en lo ilimitado del universo imaginario y de lo siniestro de lo real” (Levin, 2013). Por supuesto no es tarea fácil, porque es despojarse del saber para conocer algo que nunca se acaba de conocer, la infancia. Pero si se toma con seriedad nuestro trabajo, hay que tomar en serio el juego.
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